Herr Puntila und sein Knecht Matti

Bertolt Brecht - 48 Stücke - keiner, außer Shakespeare, wird auf der Welt mehr gespielt als er, 2334 Gedichte, seine Lieder sind Schlager geworden.

Für das Kind Brecht sind Jahrmärkte Orte der Faszination - das Spiel von Puppen oder von Menschen in Schaubuden mit Bänkelsängern auf kleinsten Bühnen, mit minimalsten Mitteln - Eindrücke, die sein Werk formen. Sein erstes Drama 'Die Bibel' - seine erste Zeitung, die Schülerzeitschrift 'Die Ernte'.
Er berauscht sich an eigenen Texten wie im 'Baal' an dessen Lied:
'Hat ein Weib fette Hüften
tu ich sie ins grüne Gras ...'

'Trommeln in der Nacht' in München das erste Brechtstück auf der Bühne und gleich eine neue Art von Theater - die Bühne als Kulisse, das Theater stellt sich selbst aus, die Wirklichkeit ist hinter der Fassade.
Verleihung des Kleist-Preises.
Mit Karl Valentin spielt er in dessen Oktoberfest-Bude.
Er geht nach Berlin - führt Regie bei dem Schauspiel 'Vatermord' von seinem Freund Arnolt Bronnen mit Heinrich George - findet alles schlecht, was die machen und legt die Regie nieder.
Lion Feuchtwanger, der Freund fürs Leben.
Keine festen Einnahmen. Er schreibt Revuen und Sogs für die Berliner Unterhaltungsindustrie, verfasst Texte für die Werbung. Im Sport fasziniert ihn das Boxen, da gäbe es klare Regeln und ein fachkundiges Publikum.
Sein neuestes Stück 'Mahagonny' lässt er in einem Boxring spielen - bei 'Mann ist Mann' lässt er Soldaten-Darsteller auf besonders hohen Stelzen auftreten, herausragende Ungeheuer.

Wie viele Frauen?
Paula Banholzer, ein Kind: der Sohn Frank, dann Marianne Zoff - er geht im Augsburger Theater in ihre Garderobe und bietet sich als Liebhaber an - ein Kind: die Tochter Marianne.
Helene Weigel, die Freundin und Ehefrau fürs Leben, ein Kind: der Sohn Stefan, später ein weiteres Kind: die Tochter Barbara.
Mit 32 Jahren hat er vier Kinder von drei Frauen außerdem als nahestehende Weiblichkeit:
Ruth Berlau und Käthe Reichel und Margarete Steffin und wer sonst noch - und die Mitarbeiterin und Geliebte Elisabeth Hauptmann
Sie entdeckt 1928 John Gay's 'Beggar's-Opera' und übersetzt den Text aus dem Englischen - die Musik für die 'Dreigroschenoper' komponiert Kurt Weill - ein Welterfolg trotz oder wegen der Sozialkritik.

'Erst kommt das Fressen -
dann kommt die Moral'

Die Weltwirtschaftskrise, erschossene Bürger in den Straßen Berlins, Brecht liest Marx und schreibt das Stück 'Die heilige Johanna der Schlachthöfe', dann die 'Kuhle Wampe' und nach Maxim Gorkij 'Die Mutter' - Helene Weigel spíelt.
'Die Maßnahme' folgt - der Intellektuelle Bertolt Brecht bleibt den Kommunisten dennoch fremd und die Nazis stören die Vorstellungen.
Mit einer akuten Appendizitis liegt er Anfang 1933 im Krankenhaus, aus dem flieht er unmittelbar nach der Operation am Tag nach dem Reichstagsbrand mit Helene Weigel nach Prag, ohne in seine Wohnung zurückgekehrt zu sein.

Dänemark, Schweden, dann Exil in Finnland. Hella Wuolijoki, verschafft Brecht und der mit ihm reisenden Großfamilie eine Wohnung in Helsinki und nimmt alle auf ihr Gut, etwa zwei Autostunden nördlich von Helsinki. Es entstehen für die Schublade 'Das Leben des Galilei', 'Der Aufstieg des Arturo Ui', 'Mutter Courage', 'Der gute Mensch von Sezuan'.

Brecht arbeitet an der Vorgabe der Wuolijoki, ihrer 'Sägespäneprinzessin' - mit ihrer Billigung und Unterstützung - woraus 'Der Gutsherr Iso-Heikkilä und sein Knecht Kalle' entsteht.

Obwohl Brecht die Darstellung des Kampfes der Klassen als sein Thema begriff, war er doch nicht nur Ideologe, sondern auch Theatermann, so dass der 'Puntila' als Volksstück zu jeder Zeit das Publikum erreicht.
Oben und unten gibt es überall und Leute, die von oben regieren und diejenigen, die von unten opponieren.

Brechts 'Puntila' wird am 5. Juni 1948 am Schauspielhaus in Zürich aufgeführt, Leonhard Steckel war Puntila und Gustav Knuth der Matti.
Sozialkritik, Standesunterschiede, dem Unternehmer Puntila und dem von ihm abhängigen 'Mitarbeiter' Matti, mit der Schlusserkenntnis: Arm und reich passen nicht zusammen.
Brecht war eingenommen vom Chaplin-Film 'Lichter der Großstadt' von 1931, in dem sich ein Millionär eines Tramps annimmt, ihn fördert, Geld gibt - aber immer nur so lange, wie er betrunken ist. Ausgenüchtert wird der Geförderte immer wieder vor die Tür des Geldgebers gesetzt.

Die Uraufführung von Brechts 'Puntila' - wie im 'Der gute Mensch von Sezuan' zwei Seelen in einer Brust - fand am 5. Juni 1948 am Schauspielhaus in Zürich statt, Leonhard Steckel war Puntila und Gustav Knuth der Matti.
 

Die beiden Titelrollen wurden in den der Uraufführung unmittelbar folgenden Jahren,  prominent besetzt:

In der Zeit, als Erwin Geschonneck 1952 in der zweiten Brecht-Inszenierung des 'Puntila' am BE den Knecht spielt, wird sein Sohn in Potsdam geboren. Er erhält den Vornamen Matti, der studiert in Moskau, wird aus der SED ausgeschlossen, da er sich zur Ausbürgerung von Wolf Biermann nicht regimekonform äußert. Seine Regiearbeiten bringen ihm 2003 den Bayerischen Fernsehpreis und 2007 den Grimme-Preis.
Am 4.3.2010 kam sein Film 'Boxhagener Platz' in die Kinos.

Am 15. November 1966 fand in der Deutschen Staatsoper unter den Linden in Berlin die Uraufführung der Oper 'Puntila' von Paul Dessau nach dem Volksstück 'Herr Puntila und sein Knecht Matti' statt.
Die musikalische Leitung hatte Otmar Suitner, am 8. Januar 2010 in Berlin verstorben, Regie: Ruth Berghaus, Bühnenbild und Kostüme Andreas Reinhardt, Reiner Süß sang den Puntila, Kurt Rehm den Matti. Die als Füchslein in der Felsenstein-Inszenierung von Janaceks Oper 'Das schlaue Füchslein' bekannt gewordene Irmgard Arnold war Eva. Der am 30. Juni 2008 in Berlin im Alter von 97 Jahren verstorbene Heldentenor Erich Witte sang Frederik, den Advokaten.
D e r  spätere Mime und  d e r  Herodes war Horst Hiestermann in der Rolle des Probst und eines Fotografen.

Paul Dessau hatte schon 1955 über eine Vertonung des 'Puntila' mit Brecht gesprochen, dieser bekanntermaßen ein hochmusikalischer Autor konnte sich die Vertonung seines Werkes gut vorstellen. Im September 1956, ein Monat nach Brechts Tod, begann Dessau mit der Bearbeitung, die dann zwei Jahre in Anspruch nahm, im März 1959 war die Komposition abgeschlossen. Das Libretto stammte von Peter Palitzsch und Manfred Wekwerth, beide Mitarbeiter von Brecht am BE am Schiffbauerdamm.

Eine Spur zieht sich bis in die Neuzeit.

Bis zum 31.12.2006 ist Erkki Tuomioja, der Enkel der Hella Wuolijoki, finnischer Außenminister, Ratspräsident der EU und auch Schriftsteller.

2006 findet er im Nachlass der Wuolijoki Textfragmente eines Stückes 'Die Judith von Shimoda', das 2008 vom Suhrkampverlag als Gemeinschaftswerk Brecht / Wuolijoki  dem Theater in der Josefstadt in Wien zur Aufführung gegeben wird.
 

http://www.nachtkritik.de/index.php?option=com_content&task=view&id=1699&Itemid=1 Die Judith von Shimoda Ein Schauspiel von Yamamoto Yuzo. Westliche Bearbeitung mit Vorspielen von Hella Wuolijoki und Bertolt Brecht. Inszenierung: Heribert Sasse, Bühnenbild und Kostüme: Amra Bergman, Musik: Michael F. Kienzl. Mit: Mavie Hörbiger, Peter Moucka, Friedrich Schwardtmann, Elfriede Schüsseleder, Mario Hellinger, Heribert Sasse, Peter Kern, Paul Matic, Alexander Strömer, Thomas Groß, Heinz Trixner, Franziska Singer, Silvia Meisterle, Wolfgang Klivana, Sarah Wimmer, Eva Mayer, Erich Altenkopf, Emanuel Kastner, Kevin Leppek, Martin Oberhauser und Hans Wolfgang Pemme. www.josefstadt.org

Seine Produktion des 'Puntila' stellt Oberspielleiter Bleiziffer im Regensburger Bewegtbildsender vor:

Er erhofft sich, den heutigen Zuschauer sensibilisieren zu können, wie Menschen mit Menschen umgehen, wobei gegenübergestellt seien:
die Obrigkeit und bedürftige Menschen.
Da gebe es Situationen, in denen die Obrigkeit mit den Menschen die unten sind, nach Laune und willkürlich verfahre.

Die Definition des Begriffes 'unten' bleibt aus, dass es sich bei unten auch um Mitarbeiter einer öffentlichen Anstalt  wie dem Theater Regensburg handeln kann, steht außer Frage.
Obrigkeit sind: Theaterdirektor, Generalmusikdirektor oder eben auch der Oberspielleiter Schauspiel.

Aber so Sprüche wie:
'Wenn Sie das für die Gage nicht machen wollen
- draußen stehen zehn andere, die sich darum reißen' -
kennt man ja zur Genüge.

Selbstverständlich wird keinem der drei hier Genannten derartige Willkür unterstellt.

Der Hof des Thon-Dittmer-Palais' in Regensburg hat seine Tücken, will man hier Theater spielen.
Auch in diesem Jahr ist die Bühne wieder über Eck angeordnet, wie schon vor zwei Jahren, damals mit dem Karussell für 'Was ihr Wollt' oder 2009 dem großen Bett beim 'Eingebildet Kranken'.
Durch die Aufbauten ergibt sich immer ein beengender Eindruck, zumal wenn die Rückwände überhoch aufgestellt sind, um abzudecken.
Braucht's das für Brecht?

Rauscht dann auch noch ein über die ganze Bühnenbreite gehender weißer, wallender Vorhang zur Trennung der Szenen zu und auf -  betont dies zusätzlich den Eindruck der Wanderbühne. Verzichtete man darauf, spielte Stücke offen ohne Aufbauten, die in das Ambiente passen, erübrigte sich die Warnung:

'Leute nehmt die Wäsche rein, Bleiziffer's Komödianten kommen.'

Aber die Stadt erlaubt sich ja aus Steuergeldern gut bezahlte Fachkräfte, die meinen, es besser als das Publikum zu wissen.

Bleiziffer behilft sich, Auftritte nicht allein von der Hinterbühne oder von der Seite einzurichten, sondern durch das Publikum stattfinden zu lassen. Wie sollten auch die im Programmheft ausgewiesenen Darsteller sonst auf das Nudelbrett von Bühne kommen.
Dass der erfahrene Oberspielleiter in der Anzahl der von Brecht vorgegebenen Rollen nicht reduziert, verwundert schon, denn wer das Stück nicht kennt, wird durch Episoden-Figuren wie 'Der Viehdoktor', 'Der Kümmerliche' - beide der leicht zum Straucheln in seinen Gängen neigende Roman Blumenschein - er stürzt gerne und gut über die eigenen Beine -  (in 2010/2012 nach Spielzeitheft nicht mehr in RBG engagiert) oder auch 'Der Rothaarige', irritiert und der Gang der Handlung wird - trotz aller per se vorgenommener großer Striche - unnötig in die Länge gezogen. Aber offensichtlich sollte mal - so zum Ende der Spielzeit - das ganze Ensemble auf die Bühne.

Wird dieser Brecht gespielt, soll es ein Fest für Darsteller sein. Ob es nun die 'Drei Damen' sind, die Puntila zusetzen oder der Attaché, ganz abgesehen von den beiden Hauptrollen.

Brechts Großgrundbesitzer Puntila mit 90 Kühen ist ganz eindeutig im Wechsel als Betrunkener und als Nüchterner angelegt. Hierin liegt der Reiz der Rolle und die Chance für den Darsteller.

Es stellt sich also die Frage, warum sich Oberspielleiter Bleiziffer über diese Vorgabe hinwegsetzt und seinem Puntila-Darsteller den Wechsel nimmt und ihn durchgängig laut artikulierend und, wenn er keinen Text hat, ebenso laut lachend - bis auf die Szene 8 auf dem Hatelmaberg - spielen lässt.
Vielleicht ist ihm auch der Darsteller des Puntila entglitten, jedenfalls ist für den gemeinen Zuschauer nicht erkennbar, hat er jetzt was getrunken oder nicht. Als sichtbare Zeichen die Flasche am Mund sagt nichts.

Nach Brechts handschriftlichen Notizen ist Puntila in den Szenen 1 - 3 betrunken, in 4 und 5 nüchtern, in 6 durchgängig betrunken, in 7 und in 8 nüchtern und betrunken. Für die Szene 9 macht Brecht keine Vorgaben.

Nr. 2 - Regensburg johlt, wenn der Attaché im Negligé auftritt, an seinem Zipferl herumzipferlt und bei der Annäherung eines Motorgeräusches lieber das Weite sucht, so dass er nicht mit ansehen muss, wie aus dem Dach des mittleren Bühnenaufbaus ein Auto in Laubsägearbeit herausschießt, einen Scheinwerfer verliert und steckenbleibt.

Sehr funny, wenn dann noch eine zunächst unsichtbare Truppe grölt: 'Schnaps, das war sein letztes Wort' - ansonsten sind die Regensburger nicht leicht zu 'amusen', denn es fehlt ihnen der Zugang zum Stück, was auch an der Kostümierung liegt.
Der in 1 kurz liegend mit 'Ruhe im Gerichtssaal' in Erscheinung tretenden Richter, kann in 2 nur schwer in Mattis Huckepack als gleiche Person erkannt werden - so dass sich den Leuten die Frage stellt: wer ist denn das nun wieder?

Nr. 3 - die drei Frühaufsteherinnen richten sich ihre Szenerie her, pappen Schilder an die Wände mit Aufschriften wie NIX, Posta, Apotheke oder Emma-Laden. Puntila scheppert herein und lacht wieder einmal - möglicherweise soll dies den betrunkenen Zustand dokumentieren.
Schmuggleremma bietet ihren Selbstgebrannten an, aber Puntila nimmt nur den gesetzlichen, also kein Geschäft für Frau Fischer zu machen.
Der Viehdoktor lässt in einem Eimer das Rezept für den legalen Erwerb von Alkohol vom rechten Bühnenaufbau herunter - mit dem nun Puntila lauthals lachend den Schnaps bei Frau Heise als Apothekerfräulein kaufen kann - mit ihr verlobt er sich und mit der nun auftretenden Kuhmagd Nikola Norgauer auch und noch mit Frau König, der Telefonistin.

Den Gesindemarkt von Lammi hat sich Herr Bleiziffer erspart, in dem er ihn strich und so macht er gleich mit dem Skandal auf Puntila weiter, so dass der Auftritt Surkkala mit seinen Kindern in der Luft hängt.
Wie auch die folgende Saunaszene mit dem kreischen Lachen der Beteiligten unverständlich bleibt.
Frau Dörnte eilt mit den aus 'Maria-Magdalena' oder aus '3-Schwestern' oder 'Don Karlos' bekannten großen Schritten als Eva Puntila zum Gespräch mit Matti, dem Bedenkenträger - kam sie als Gerda auch so?

Kompromittierungsszene mit Attaché, Eva, Puntila, Matti, sie endet mit Spielkarten - wie sollen wir uns denn in der Sauna die Zeit totschlagen - vor dessen interessanten Körperpartien.
Applaus - wen wunderts, dabei haben die Leut' garnichts zu sehen bekommen.

Nr. 5
Text Matti: 'Schad, dass er so schlecht bezahlt wird' und Auftritt Richter und Advokat: gestrichen.
Eva mit dem zögerlichen Matti.

Nr. 6
Dialog Puntila / Eva jeweils aus den Portalen links und rechts - Matti stellt Stühle für die Bräute bereit. Diese streben kichernd, aber einträchtig durch das Publikum der Bühne zu, stieben zur Seite als Matti durch den weißen Vorhang auftritt (eine echte Brechtgardine ist es nicht).
Schon ist es mit der Harmonie vorbei und die Damen werden gegenseitig handgreiflich.

Nr.7
Finnische Erzählungen - gemäß Suhrkamp Seite 84 - gestrichen -
stattdessen:

Nr. 7 - Verlobung Eva / Matti
Probst - Advokat - Richter
'Wimmer, heul, kreisch' - aus dem Bühnenhintergrund - Auftritt Pröbstin.
Warum bekommt die Dubiel keine gescheite Rolle - was ist mit Hauptmanns 'Ratten', natürlich nicht die Piperkarcka - aber Mutter Wolffen - der Prenzl Berg käme zu voller Entfaltung - den Regensburgern zur Freud' mit schallendem Gelächter wie hier gegenüber Herrn Heuberger mit: 

'Wenn du etwas halten willst, dann halt deinen Mund'!

Man stelle sich das vor auf berlinerisch. Der Saal tobte, das wäre dann so wie die Eliza von der Froboess in der Lady-Inszenierung am Gärtnerplatz.

Wenn man schon keine Spieloper in der Weil-Zeit macht, warum nicht im Schauspiel mit der Dubiel dem Affen Zucker geben.

Der Attaché wagt ein Tänzchen und lässt sich aus über 'ausgerechnet Tomaten' und einen Witz, dass ein Jude seinen Mantel vergisst.
Verhinderte Verlobung der Puntila-Tochter mit einer Heuschrecke und dazu das ständige Gelache des Puntila - entsetzlich.
Matti ist zu bescheiden, als dass er sich drüber auslässt, ob er gut fickt wie er selber auch meint, eine Eva Puntila könne nicht ihn, einen Chauffeur, heiraten.

Die Proben für Eva auf dem Festtisch, der Hering, das Loch im Strumpf, Stiefel ausziehen - alles mit ihren Fehlern, die Matti nicht toleriert: 'da fehlt eben alles.'

Nr. 8
Surkkala mit seinen Kindern
Puntila attackiert Matti
Vernichtung der Schnapsflaschen
vorher noch Probetrinken, ob ihn der Kaufmann nicht beschissen hat.
'Das warn schöne Zeiten - he, he he, he, he'!

Das meckernde Lachen Puntilas / Schieffers geht weiter - es begleitet den Aufbau des Hatelmaberges durch Matti, wütend stapelt der Tische und Stühle übereinander, Puntila steigt auf den Berg und erfreut sich der Fernsicht, dem Himmel über Tavastland -

'... und die Himmel der lieblichen Roine,
sie küssen den milchweißen Sand.'

Dann schläft Puntila ein.
Ob er je wieder erwacht - am DT in Berlin drückt Matti bei Thalheimer dem Puntila die Augen zu.

Nr. 9
In Bleiziffers Inszenierung am Oberpf. Metropol-Theater Regensburg nimmt Matti das Fresspaket von Laina und geht, nach der Szene mit Surkkala kann er Puntila nicht mehr ertragen.
Arm und reich passen eben nicht zusammen.

Fazit:
Schieffer ist so dominant, dass Schedlbauer nur seine eigene Resignation aus der Bescheidenheit heraus darstellen kann, Puntila durch Pfiffigkeit zu übertreffen, kann er nicht schaffen.

Eva ist die Dörnte wie man sie kennt - auch privatim mit Livenson walkend 'auf der Gass'.

Die Dubiel knallt alle an die Wand - in dem kurzen Pröbstin-Auftritt.
Hier nochmal zur Erinnerung, ihre Tödin in Tabori's 'Mein Kampf'.

Alle anderen sind schon von den Rollen her leider nur Sättigungsbeilage.